Styling
[Freedom]
Editorial de moda en colaboración con Luisa Zorro, Ana Morales
Sofía Chavarro y Juliana Herazo
Concepto
La libertad es nuestra capacidad de actuar auténticamente en sociedad, pero con el tiempo se ha visto limitada, creando inseguridades y expresiones que no siempre reflejan nuestra esencia. En su búsqueda de autenticidad, muchas personas encuentran en las fiestas un espacio seguro donde pueden ser ellas mismas… ¿o no?
Momento 1
PERSONAJE PRINCIPAL
En el primer momento de la sesión fotográfica, la protagonista aparece en un entorno que evoca soledad y frialdad. Quise transmitir tristeza a través de su vestuario, postura y expresión. Está en la comodidad de su hogar, desmaquillada y con el rastro de haber llegado llorando, habiéndose quitado el maquillaje. Lleva un top sencillo con delicados bordados florales, que simbolizan algo en su interior que está por florecer, aunque aún lo reprime. Las medias veladas, junto con el top, sugieren que acaba de regresar de un evento importante; solo se ha quitado las prendas incómodas, optando por un short de pijama y envolviéndose en una manta en busca de consuelo.
Momento 2
PERSONAJE PRINCIPAL
En el segundo momento de la sesión fotográfica, sus amigos la han incentivado a salir, casi obligándola, y ella se cambia de ropa. Lleva un jean flare color aguamarina y un top ceñido rosado con tiras que envuelven su torso, algo muy casual pero simbolizando que su esencia, como las flores del momento anterior, está a punto de florecer y revelarse. Sin embargo, las tiras envolventes del top y el abrigo negro que la cubre sugieren que algo la limita, impidiéndole sentirse realmente libre, viva y auténtica en su propia expresión.
Momento 2
PERSONAJES SECUNDARIOS
En el segundo momento de la sesión fotográfica, es cuando aparecen los personajes secundarios o extras, cada uno aportando expresiones más alegres y prendas con un toque festivo, aunque manteniendo un estilo casual y clásico para no eclipsar a la protagonista.
Uno de los chicos luce un look full denim y maquillaje con escarcha, acompañado de lentes y, en un momento, un sombrero de vaquero que simboliza una actitud despreocupada y una conexión con lo lúdico, quizás un guiño al deseo de libertad sin restricciones. Otra chica lleva delineado gráfico, un top tipo corsé blanco y pantalón de pana marrón, complementado con aretes de bola disco, que evocan un espíritu festivo y la promesa de brillo y celebración, en contraste con el estado emocional de la protagonista. Finalmente, una chica con una bandana en la cabeza, delineado gráfico, aretes de pompón y un vestido negro se posiciona detrás de la protagonista, acentuando la sombra que proyecta sobre ella. La luz en esta escena sigue siendo tenue y apagada, reflejando la energía deprimida y contenida del personaje principal, en contraste con el ambiente más vibrante de quienes la rodean.
Momento 3
PERSONAJE PRINCIPAL
En el tercer momento de la sesión fotográfica, la protagonista experimenta un estallido de alegría, éxtasis y euforia. Su expresión refleja un cambio radical: ahora se la ve feliz, llena de emoción y energía renovada. Su vestuario también se transforma, reflejando esta nueva etapa de liberación.
Lleva un vestido de seda con estampado psicodélico en tonos verdes, que simboliza la expansión de su mente y espíritu, y la frescura de una nueva perspectiva, llena de vida y vitalidad. La boa de plumas en un verde más vibrante intensifica este sentido de libertad y exuberancia, como si cada movimiento suyo irradiara fuerza y autoconfianza.
Su maquillaje incluye piedras brillantes en forma de mariposa, un símbolo de transformación y renacimiento; cada brillo representa la evolución de su identidad, emergiendo más auténtica y fuerte. En un acto liberador, se quita la chaqueta negra que antes la cubría, señal de que deja atrás las barreras que la restringían y se permite brillar sin reservas.
En algunos momentos, conserva los guantes de encaje negro, que añaden un toque de misterio, como un pequeño recordatorio de la dualidad entre la libertad y lo que aún la conecta a su pasado. Completa el look con lentes negros con detalles brillantes, que representan una mezcla entre la audacia y el deseo de mantener cierta discreción, jugando con la idea de mostrar solo aquello que ella decide revelar en su celebración de la autenticidad.
Momento final
PERSONAJE PRINCIPAL Y SECUNDARIOS
En el cuarto y último momento de la sesión fotográfica, la protagonista muestra un regreso a la melancolía, como si la euforia de la fiesta hubiese desvanecido, dejándola nuevamente vulnerable. Su expresión ha cambiado, y ahora se la ve triste y pensativa. Lleva su chaqueta negra de nuevo, símbolo de cómo vuelve a cubrir su verdadero ser, como si el brillo y la libertad que había experimentado fueran solo momentáneos.
Sus guantes de encaje reaparecen, reforzando una sensación de misterio y un retorno a la contención de sus emociones. Su maquillaje está corrido, representando el desgaste emocional y la intensidad de la noche. En este momento, aparece fumando, una señal de autodestrucción y escape, como si intentara disipar su dolor o encontrar consuelo en algo efímero. La escena en su conjunto transmite un aire de misterio, frialdad e incluso un toque de peligro, mostrando el lado oscuro y complejo de su viaje emocional.
